Что вы знаете из истории авторской куклы?

Пик популярности кукол, сделанных вручную, пришелся на 19 век, когда знаменитые художники соперничали между собой. Широкой публике были представлены куклы-дамы и куклы-девочки, выполненные из фарфора и одетые с французской роскошью. Уникальные авторские куклы были очень ценными и не являлись повседневной игрушкой. Эксклюзивные экземпляры хранились в шкафах, обрастали воспоминаниями и становились семейной реликвией.

Авторская кукла: история возникновения


Куклы не умирают – в них просто перестают играть. В. Пелевин

Кукла – одна из интереснейших страниц в истории культуры. В русском языке слово «кукла» имеет несколько значений:

  • детская игрушка в виде фигурки человека;
  • фигура человека или животного, сделанная из разного материала и управляемая кукловодом (театральная кукла);
  • фигура, воспроизводящая человека в полный рост (словарь С.И. Ожегова).

Русское слово «кукла» родственно греческому «киклос» («круг») и означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, который девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства.

В. Даль дает следующее определение понятия: «Кукла» — это сделанная из тряпья, кожи, битой бумаги, дерева подобие человека, а иногда животного».

На протяжении тысячелетий человек неразрывно связан с этими таинственными и загадочными существами: куклы встречали человека при рождении и сопровождали его в загробный мир, жили во дворцах и храмах, в залах знатных вельмож и в лачугах бедных крестьян. Куклам посвящено много песен и стихов, для них шили самые смелые наряды и доверяли сокровенные тайны.

Первые куклы, по мнению исследователей (археологов, искусствоведов), связаны с обрядами, выражающими основы мировоззрения первобытного общества. Самая древняя функция фигурок, изображающих живых существ, — ритуальная. Созданные по образу и подобию человека, куклы служили посредниками между миром людей и духов. Им поклонялись, приносили жертвы, просили о заступничестве, с их помощью пытались причинять вред врагам. Первыми ритуальными куклами были примитивные фигурки из сучьев и корней, позже из обожженной глины. Брать в руки изображение людей дозволялось только старейшинам рода, посвящённым во все тонкости магических обрядов.

За шестнадцать столетий до нашей эры в древнем Египте жрецы при помощи кукол разыгрывали мистерии, посвященные Осирису и Изиде, а фараонов и богатых вельмож сопровождало в мир иной огромное количество фигурок рабов, которые и за чертой смерти должны были трудиться на своего господина.

У самых примитивных племен кукла олицетворяла собой мертвое тело которое хоронили после похорон реального покойника, чтобы не дать ему возможность вернуться на землю и причинить вред живущим. Позднее возник обычай после смерти кого либо из членов семьи изготовлять деревянную куклу, которая становилась вместилищем души покойного: ей подносили пищу со своего стола и ухаживали как за живым человеком. Надежды на урожай соединялись с верой помощь умерших предков. И сейчас еще африканские племена используют в обрядах кукол, как изображение мертвых. Они свято верят в то, что особым образом изготовленные подвижные и не подвижные фигурки помогают душе в загробных странствиях.

Как известно, у многих народов культы смерти и плодородия неразрывно связанны между собой. И нет ни чего удивительного в том, что одни и те же атрибуты кочуют из культа в культ, приобретая дополнительные символические значения. Так, кукла, начавшая свой путь среди людей как мрачный атрибут погребального ритуала, постепенно приняла иное обличие.

По всей Земле возникли обряды, связывавшие куклу с культом женского плодородия. Во многих африканских племенах есть обычай дарить девочки, достигшей возраста половой зрелости, особую куклу – ее полагается бережно хранить до рождения первого ребенка. Как только ребенок родился, молодая мать получает в подарок от своей матери еще одну куклу – и так далее. Примечательно, что фактически идентичные обычаи известны у народов Крайнего Севера.

Алтайцы передают по наследству по женской линии тряпичных кукол, олицетворяющих духов предков – женщин. Такие куклы называются «энекелер», что означает «бабушка». Их берегут, почитают и оберегают от мужчин – по поверью, не только прикосновение, но даже взгляд мужчины способен оскорбить «бабушку» и накликать беду на весь род.

А юные жительницы древней Эллады и Рима, наоборот, получали кукол в подарок только до тех пор, пока их считали детьми. Да и сами эти куклы изображали именно детей разного возраста – от грудных младенцев до пяти-шестилетних карапузов. Сделанные из терракоты или искусно вырезанные из слоновой кости, эти игрушки служили тем же целям, что и их современные «потомки» — маленькие римлянки и гречанки учились ухаживать за малышами. И только на кануне свадьбы невеста расставалась со своей терракотовой или костяной подружкой, принося ее в жертву на алтарь Венеры…

Издревле люди верили, что куклы могут защитить от злых сил, принять на себя болезни и беды человека, принести ему счастье.

Куклы – обереги выполняли защитную роль, им не когда не рисовалось лицо, так как наши предки считали, что вмести с лицом они получают и душу.

Еще до рождения ребенка мать готовила ему куклу, которую клали в колыбельку, чтобы она охраняла ее от недобрых сил. С ней ребенок рос, учился ходить, произносил первые слова. Когда не мог долго уснуть, мама клала ему в кроватку свернутую из лоскутков куклу — Бессонницу – берегиню, оберег малыша. Куклы передавались в семьях из поколение в поколение.

Было время, когда куклы спасали людям жизнь, заменив человека в обрядах жертвоприношения.

Появились и другие куклы – чучела, которых приносили в жертву разным богам. У каждой куклы было свое имя: Кострома, Морена, Купало, Ярило.

Во многих культурах кукла используется для магических обрядов, считается, что магия с использованием кукол самая сильная и не обратимая. Как правило, кукла олицетворяет дух покровителя или человека на которого совершают магический обряд. Для шаманских ритуалов, используются куклы – дух и кукла – реципиент, парой используется кукла с двумя ликами. В магии Вуду, колдун из воска изготавливает куклу и протыкает ее иглами, при этом человек которого изображает кукла испытывает страшные муки.

В средневековой Европе католическая церковь негативно относилась к куклам. Такое резкое их неприятие было вполне обосновано – рукотворные изображения людей, издревле являвшиеся ритуальными предметами, нашли свое применение в магических обрядах средневековых ведьм и колдунов.

Однако, куклу использовали не только для того, чтобы навредить, но и для того чтобы исцелить, например: на Ближнем Востоке шаманы лечили переломы с помощь кукол, для этого изготовлялась кукла с переломанной конечностью и над этой куклой читали заклинание и выпрямляли или наращивали конечность, потом куклу дарили пациенту и конечность быстро срасталась.

В Африканских племенах шаманы делали кукол из глины и воска, и лечили сначала куклу, видь считалось, что при лечении шаманы открываю дверь в иной мир и духи, привлеченные слабостью больного, не навредили ему.

В Восточной Европе применялся оригинальный способ лечения больных для этого делали куклу без лица из соломы или тряпок и внутрь зашивали уголь или осиновую чурочку. После этого куклу клали в постель больного, а как только болезнь переходила на куклу, ей рисовали лицо и торжественного сжигали.

Более поздним проявлением использования кукол в обрядах были христианские кукольные представления. Со средних веков и до наших дней они широко распространены в Европе. Куклы принимаю участие в торжественных шествиях по случаю христианских праздников. Также у католиков принято устраивать около каждой церкви подобие Вифлеемских ясель обычно, персонажи этого библейского сюжета – куклы в человеческий рост, снабженные примитивными механизмами, позволяющие имитировать движения. Европейская рождественская традиция через Украину и Белоруссию пришла и в Россию воплотившись в кукольном вертепе. Вертеп – переносной маленький кукольный театр, с двумя сценами, расположенными одна под другой. Верхняя сцена – вифлеемские ясли, нижняя – дворец царя Ирода. С вертепами устраивали представления на ярмарках для простого люда, позже вертепы перекочевали в дома зажиточных горожан. Представления проходили при свете свечей и сопровождались церковным пением.

Со временем куклы перестали быть связаны исключительно с культами и обрядами.

Когда кукла перестала быть частью культов и обрядов она обрела новую функцию – эстетическую.

Судьба и предназначение куклы породили бесконечное многообразие ее видов и форм. Но есть куклы, чья функциональность и практическая польза не имеют значение; они живут по законам высокого искусства, запечатлев в себе глубокий смысл, красоту и выразительность форм. Эти куклы, подлинные произведения искусства, задумываются и рождаются, подобно живописи или музыке, и главное в их природе – художественный образ. Именно художественные авторские творения способны расширить обыденные представления о месте и роли куклы.

Со второй половины XVII века Франция начинает задавать всей Европе тон как в области политики, экономики, духовной жизни, так и в области моды. С этой целью во Франции создают прекрасный пандор, которые были настоящими произведениями искусства. Это были средних размеров фарфоровые куклы с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров. Позже, в 60 годы XIX века пандоры переродились в манекен (голландское слово, означающее «мужчина»).

В середине XX века – века новых технологий и синтеза искусств – появляется новый жанр искусства, странный и загадочный, — художественная кукла. Эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов.

На сегодняшний день можно сказать, что в России происходит настоящий кукольный бум. У нас существуют удивительные, не на кого не похожие художники авторской куклы.

Так что же такое авторская кукла? Википедия следующим образом отвечает на этот вопрос «Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определенным человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (Bjd): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.

Авторская кукла предназначена скорее для созерцания…»

Умение создавать кукол, воплощая в них нереализованные детские фантазии и сказочные мечты – редкий дар. Создание куклы – процесс трудоемкий и долгий.

Мир авторской куклы – это своеобразная мастерская, где создаются самые необычные и удивительные образы. Кукла может быть не только подобие человека, в ее природе заложена способность делать то, что человеку не доступно.

Современные художники уже создают работы, которые можно с большим трудом отнести к куклам, несмотря на их кукольную технологию. Скорее их можно назвать фигурами, объектами. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Они слишком подробны, отточены, ювелирны. Тема авторской художественной куклы только начала звучать на российской сцене.

Авторская кукла в России берет свое начало в среде профессиональных художников. Живописцы, скульпторы, дизайнеры, художники театра и кино, ювелиры, мультипликаторы, декораторы нашли в искусстве авторской куклы способы самовыражения и реализации. Именно поэтому художественный уровень российских кукол очень высок. Уже позднее, когда это стало популярно, появилось множественно кукольников-любителей, среди которых иногда рождаются настоящие профессионалы.

Каждая кукла – неповторимое произведение искусства, кропотливая работа, требующая от художника не только полета фантазии, но и солидного мастерства скульптора, знаний анатомии и огромного терпения. Она уникальна не только тем, что сделана в единственном экземпляре. Частица души художника живет в кукле, превращая ее в настоящее произведение искусства.

Кукла – это не просто кусок пластмассы с нейлоновыми волосами, кукла – это месяцы напряженной работы, во время которой руками мастера создается неповторимый образ. «Каждая кукла рассказывает свою сказку и для каждого человека она своя!» (Макарусь Е.В.).

Кукла – воплощение мира детства, когда все вокруг представляется живым, волшебным и обещающим чудо.

История куклы-игрушки началась очень давно, развивалась и продолжает развиваться бурными темпами в наше время. Однозначно только одно: игрушка во все исторические эпохи была связана с игрой, с помощью которой у ребенка формируется ум, физические и нравственные качества.

С куклой ребенок общается, как с другом или как с врагом. С ней он может проигрывать любую ситуацию – ссора с врагом из детского садика, урок, встреча с друзьями, свадьба. Нет ни чего более завораживающего, чем подглядеть за ребенком, играющим с куклами, и подслушать его лепет – в котором отражаются все уроки, полученные за день.

Психологи утверждают, что ребенок отожествляет себя с куклой. Она вводит в детский мир новые смыслы, может усилить или скрыть реальный образ, помочь выдумать и надеть первую в жизни психологическую маску. Фрейдисты вообще говорят, что, играя с куклой, человек работает с архетипом, называемым Тенью. «Тень» — это то, что сам человек в себе не видит и не хочет признавать.

Когда появились игрушки? Можно предположить, что игрушки почти ровесники человечества. Археологи до сих пор находят в раскопках древних становищ различные фигурки с изображением животных и людей. Однако многие ученые считают, что это вовсе не игрушки неандертальцев, а предметы культа.

Как и сегодня, первой игрушкой ребенка в древности была погремушка. В Древней Греции и Риме новорожденному дарили погремушки. Постукивая ими, матери и кормилицы напевали колыбельные песни.

За XVIII век было создано необыкновенное количество механических кукол, особенностью которых является их способность к движению и даже к самодвижению. Это и знаменитая «Музыкантша» Анри-Луи Жаке Дроза, «Песец» и «Рисовальщик» Пьера Жаке Дроза, механические животные и др.

Однако в XIX столетии большая наука охладела к механическим игрушкам – автоматам. Прямые потомки этих шедевров – механические заводные игрушки – простые, неприхотливые и общедоступные, не только не утратили своей популярности, но и стали сходить с фабричных конвейеров тысячами и десятками тысяч и до наших дней доставляют радость малышам.

+Очевиден тот факт, что чем спокойнее время, тем больше игрушек у детей. Когда кузнецам не нужно было ковать копья, они мастерили оловянных солдатиков. Наверняка в будущем игрушки, которыми играют наши дети, значительно «поумнеют». Через год – другой знакомые всем с детства плющевые мишки, куклы и солдатики будут взаимодействовать с компьютерами и учиться играть в новые игры, подобранные специально для каждого ребенка. Дети будут сами задавать дизайн своих игрушек и совершенствовать их. Игрушки будут собирать информацию о вашем ребенке, плачет ли он, смеется ли, взволнован. В конце концов, не исключено, что дело дойдёт до того, что игрушки обретут искусственный интеллект и станут надежными нянями нашим детям.

С понятием «кукла» мы чаще всего связываем детство с его играми и забавами.

Однако понятие «кукла» имеет не только такое узкое значение, например, археологи или искусствоведы значительно шире трактуют термин «кукла», вполне обоснованно утверждая, что способность куклы служить объектом игры лишь одна, далеко не единственная и отнюдь не самая древняя из многих ее функций.

Начало интереса человека к куклам теряется во мгле времен. В истории человечества кукла всегда играла важную и таинственную роль.

У многих народов есть мифы о том, что вначале боги делали из разных материалов кукол, а затем превращали их в людей. Ученые же полагают, что куклы появились вместе с человеком. Ведь куклой можно считать любую фигурку людей, сделанную из любого материала – солома, дерево, ткань и т.д. Сущность и назначение древних кукол означает образ человека. В музеях мира хранится множество фигурок: идолов, истуканов, кумиров, статуэток, созданных 40-112 тыс. лет до н.эры.

На сегодняшний день самой древней куклой считается фигурка из слоновой кости, найденная на территории Чехии в захоронении «Броно-2»; по оценкам специалистов, ей 30-35 тысяч лет. То, что эта статуэтка представляет собой куклу, не вызывает никаких сомнений, но являлась ли она игрушкой, остается загадкой.

Куклы, обнаруженные археологами в Древнем Египте и в государствах Древнего Востока – Шумере и Аккаде относятся к бронзовому веку. Это уже именно игрушки, хотя и очень условные, преимущественно плоские, лишенные ног и скругленные в нижней части туловища.

Древнейших египетских кукол можно разделить на три категории: куклы для шествий и церемоний; куклы религиозно-сакрального назначения (объекты поклонения); куклы-игрушки. Они имели уже подвижные суставы, настоящие волосы, тщательно выточенные конечности. К их числу относятся куклы и в виде расширяющихся книзу деревянных сосудов с волосами из нитей бусинок и укороченными руками. Именно такая кукла из детского захоронения, относящаяся к 2000 г. до н. э., экспонируется в Британском музее. Как правило, куклы изображали женщин, но есть и исключения – например, вполне «человекообразная» кукла-мальчик из слоновой кости.

Эпоха античности сохранила значительно больше свидетельств того, как выглядели игрушки, и в частности куклы. Греческие и римские куклы делали частью из воска, частью из глины, иногда ярко размалевывались. Изготовление их составляло особую отрасль производства.

Кукол эпохи Средневековья сохранилось мало. Хрупкие, преимущественно деревянные или тряпичные, они брали на себя роль модных дайджестов, поскольку их наряды представляли собой новинки сезона в миниатюре. Эти куклы-модели назывались Пандорами и продавались вместе с огромными наборами одежды – для прогулок, для балов, для дома. Штатные кукольные модельеры служили при королевских домах, чтобы одевать кукол – точных копий королевских детей. Однако, куклы Средневековья не смогли пережить бурные исторические события. Но существование таких кукол подтверждается архивными документами XI-XIII вв. Столетия назад даже войны приостанавливались, чтобы пропустить корабли, которые везли кукол.

Стилистически и иконографически все куклы-игрушки Средних веков и эпохи, предшествующей Возрождению, схожи. Вне зависимости от места происхождения они часто бесформенны, предельно аскетичны, закрыты, закутаны, задрапированы в складки одежд, скрывающих в соответствии с канонами церковной морали тело; ноги едва намечены отдельными штрихами или вообще отсутствуют, лица несут на себе печать суровости.

О куклах эпохи Возрождения сохранилось множество свидетельств, причем как в виде самих кукол (например, очаровательная деревянная, с покрытием из композитного материала кукла-младенец с закутанными ножками, в головном уборе и расписанных одеждах из музеев Ватикана), так и в виде их литературных и живописных описаний. К 1503 г. относятся записи семьи Борромен из итальянского города Варезе, где среди прочих расходов указаны и очень значительные суммы, потраченные на «искусной работы»pigotta-кукол. Куклы Борромеи составили основу самой богатой европейской коллекции, которая, в свою очередь, положила начало одному из крупнейших кукольных собраний мира – Музею кукол в Варезе.

В XIX столетии в кукольном производстве постепенно сложились и стали преобладающими основные типы кукол.

Век XX существенно изменил расстановку сил в мировой кукольной индустрии. Начало столетия ознаменовалось закатом парижской куклы и экспансией немецкой продукции.

Перемены затронули и саму куклу. Эволюционировала ее «анатомия» — увидела свет кукла типа toodler, способная стоять и сгибать конечности.

+Изменился и тип материалов – изысканный и драгоценный бисквит постепенно вытеснили вульгарный целлулоид, гуттаперча, резины и смолы. Дальше других экспансии новых материалов противостоял воск, но, в конце концов, сдался и он (традиционные материалы вышли из небытия лишь в конце XX столетия, но уже как основа коллекционных кукол). Появились куклы из твердого пластика, а в начале прошлого века в качестве дешевой альтернативы бисквитному фарфору и композитным материалам использовался войлок, служивший для изготовления прессованных, с нарисованными глазами кукол.

Бурное развитие кукольной индустрии в конце XX века имело и негативные последствия: штампованная, безликая продукция буквально заполнила рынок. В противовес этому в США и Европе наблюдается огромный спрос на коллекционных кукол, выполненных малыми партиями или даже в единственном экземпляре. Цена подобных кукол порой достигает нескольких тысяч долларов, а значит, такую покупку могут себе позволить лишь весьма состоятельные люди.

Источник: Выпускная квалификационная работа студентки 5 курса ЛГПУ Бутасовой Ирины Сергеевны https://studfile.net/preview/4518819/

Известные художники по куклам из разных стран

Перечень известных художников по куклам из разных стран по мнению различных изданий и организаций, включая Кукольную Галерею «Вахтановъ». Анжелетти Нита (США) Ардис (США) Билл Бухвальдер Майя (Швейцария) Везер Сильвия (Германия) Верхельст Марлен (Голландия) Галлея Элиза (Италия) Гетц Ханна Грутедде Нэл (Голландия) Гюнцель Хильдегард (Германия) Даанен Анки (Голландия) Дэйл Люси (США) Завьерушински София и Генри (США) Казе-Лепп Уте (Германия) Камербек Тина (Голландия) Кемнитц-Бунтен Габриэла (Германия) Кого Вильфрид (Франция) Котаска Гудрун (Германия) Криди Бердин (США) Лаура Скаттолини (Италия) Липинлауски Надин (Франция) Пастор Амалия (Германия) Пфистер Сусанна (Германия) Скилле Сиссиль (Норвегия) Сью Линг Ванг (Германия) Торнтон Шелли Трани Джузеппина Флипс Ивонна (Голландия) Фридеричи Джудит и Лючия (США) Химштедт Аннет (Германия) Чарлсон Джилли (Англия) Шольц Вера (Германия) Элоиз (Франция) Энгелер Марлин (Голландия) Янас-Шлоссер Силке (Германия) Источник: https://wiki.kuklopedia.ru/doll/

Известные российские мастера по авторским куклам ручной работы

Известные художники по куклам

Перечень известных российских художников по куклам по мнению различных изданий и организаций, включая Кукольную Галерею «Вахтановъ»:

Аванесова Анна Андреева Ирина Андрианова Ольга Беляева Алла Бирюкова Татьяна Боева Яна Божченко Ирина Бугаева Марина Вельте Ирина Вельчинская Наталья Воронина Наталья Генсицкая Надежда Головина Елена Горбунова Наталья Григорьева Анна Гринева Елена Гурина Татьяна Гусева Марина Дейнеко Ирина Дима ПЖ Динец Виктория Дроздова Маргарита Дубодел Светлана Егупец Ольга Ежова Светлана Ерошенко Наталья Жаворонкова Марина Журавлева Светлана Захарова Галина Захарова Ирина Зинченко Александр Зотова Наталья Каменева Светлана Касьяненко Мария Качарава Ирина Ким Элла Колегова Мария Кукинова Александра Кукурика Даша Кукурика Лариса Кунина Елена Липихина Екатерина Мацегора Наталья Минаева Наталья Михайлова Светлана Никульшина Светлана Новикова Елена Овчинникова Людмила Овчинникова Татьяна Ожегова Татьяна Осминина Елена Пахомова Ирина Писарева Елена Победина Наталья Ральникова Юлия Решедько Ольга Рудой Светлана Саксонова Галина Сетрова Паша Сукач Ольга Сычева Татьяна Тарасова Екатерина Филиппова Алиса Харитонова Анна Чернявская Инесса Чуркина Лариса Швайликова-Цебойти Аллана Шустров Роман Яргин Сергей

Источник: https://wiki.kuklopedia.ru/doll/

Эдгар Дега и его «Маленькая танцовщица», авторская кукла ручной работы

Эдгар Дега — французский импрессионист, живописец и скульптор. В 1881 г. на шестой выставке импрессионистов он представляет свою «Маленькую танцовщицу», восковую фигуру, изображающую юную балерину. Неоднозначно встреченную публикой статуэтку уже после смерти художника отливают в бронзе, изготавливая двадцать восемь копий. Проданные за большие деньги, сегодня эти копии хранятся в крупнейших музеях мира и в частных коллекциях. В 2009 г. стоимость одной такой маленькой танцовщицы на аукционе Sotheby’s в Лондоне составила рекордные 19 млн 200 тыс долларов США. До эьтого, в 1999 г., другая бронзовая копия была оценена в 12 млн 400 тыс.

Налицо колоссальный искусствоведческий парадокс: сам Эдгар Дега не отлил ни одной статуэтки из бронзы, однако это не мешает коллекционерам выкладывать за бронзовых танцовщиц фантастические суммы. Вот что значит «репутация». У художника с именем зачастую покупают произведения не лучшего качества, а иногда и то, чего он вообще не создавал. Это правило работает и в бизнесе: сначала ты тяжёлым трудом зарабатываешь репутацию, а потом она работает на тебя, без твоего участия. «Искусство — не то, что вы увидели, но то, что позволяет увидеть это другим», — говорил Дега. И он был прав.

Edgar Degas is a French impressionist, painter and sculptor. In 1881, at the sixth impressionist exhibition, he presents his Little Dancer, a wax figure depicting a young ballerina. The ambiguously met statuette after the artist’s death is cast in bronze, making twenty-eight copies. Sold for a lot of money, today these copies are stored in the largest museums in the world and in private collections. In 2009, the cost of one such little dancer at Sotheby’s in London was a record 19 million 200 thousand US dollars. Until the eighth, in 1999, another bronze copy was estimated at 12 million 400 thousand.

There is a colossal art criticism paradox: Edgar Degas himself did not cast a single bronze figurine, but this does not prevent collectors from paying fantastic amounts for bronze dancers. That’s what reputation means. Works of not the best quality are often bought from an artist with a name, and sometimes something that he did not create at all. This rule also works in business: at first you earn a reputation by hard work, and then it works for you, without your participation. “Art is not what you saw, but what allows others to see it,” Degas said. And he was right.